Le design fiction est une approche créative et spéculative qui utilise des scénarios fictifs pour explorer et questionner des idées sur l’avenir. Il s’agit de créer des objets, des récits, ou des expériences qui, bien que fictifs, sont basés sur des tendances réelles et plausibles. Le but est de provoquer des réflexions, de stimuler des débats et d’inciter à l’innovation en imaginant des futurs possibles.

Le design fiction peut se manifester sous différentes formes, telles que des prototypes, des vidéos, des histoires, ou des expositions, et est souvent utilisé dans les domaines du design, de l’architecture, de la technologie et des études sociales. Il permet de tester des concepts en dehors des contraintes de la réalité actuelle, ouvrant ainsi la voie à des idées novatrices et à des discussions sur les implications éthiques, sociales et culturelles des technologies et des évolutions futures.

L’histoire du design fiction est étroitement liée à l’évolution du design spéculatif et à l’utilisation de la fiction dans la conceptualisation et la communication d’idées sur l’avenir. 

 Origines et Contexte

Années 1960-1970 :

   – Science-fiction et Design : L’influence de la science-fiction sur le design commence à se faire sentir. Des auteurs comme Arthur C. Clarke et Philip K. Dick imaginent des futurs possibles qui inspirent les designers et les ingénieurs.

   – Architecture Radical : Des mouvements comme l’architecture radicale en Italie (par exemple, Superstudio et Archigram) utilisent des scénarios fictifs pour remettre en question les conventions architecturales et proposer des visions alternatives de l’environnement bâti.

Années 1980-1990:

   – Simulations et Prototypage : Avec l’avènement des technologies de simulation et de prototypage rapide, les designers commencent à créer des objets et des environnements fictifs pour explorer des idées spéculatives.

   – Art et Technologie : Des artistes et des designers comme Stelarc et Natalie Jeremijenko utilisent la fiction et la spéculation pour explorer les interactions entre les humains et la technologie.

Consolidation du Concept

Années 2000 :

   – Julian Bleecker et le terme « Design Fiction » : En 2009, Julian Bleecker, co-fondateur du Near Future Laboratory, popularise le terme « design fiction ». Il définit cette approche comme l’utilisation de prototypes et de récits fictifs pour poser des questions et explorer des idées sur le futur.

   – Bruce Sterling : L’écrivain de science-fiction Bruce Sterling contribue à formaliser le concept en le situant dans le cadre plus large du design spéculatif. Il souligne l’importance de créer des objets et des récits qui rendent le futur tangible et discutable.

Années 2010 à maintenant :

   – Éducation et Industrie : Le design fiction est intégré dans les programmes de design et d’innovation des universités, ainsi que dans les laboratoires de recherche et développement des entreprises. Il est utilisé pour explorer des questions complexes liées à la technologie, à l’éthique, et à la société.

   – Expositions et Publications : Des expositions, des conférences, et des publications sur le design fiction se multiplient, mettant en avant des projets qui interrogent les futurs possibles à travers des objets, des films, et des installations interactives.

Le design fiction continue d’évoluer en tant qu’outil précieux pour les designers, les chercheurs, et les innovateurs, offrant une méthode unique pour imaginer et débattre des futurs possibles de manière créative et critique.